Le nouvel album de Teeth est une tranche laide de Death Metal écrasant – Kerrang!


Il y a quelque chose de particulièrement grotesque à nommer les «dents» de votre groupe – les dents sont psychologiquement hideuses, tombent pendant les cauchemars et sont soignées par des professionnels de la santé à haut risque de suicide. Heureusement, le quatuor californien Teeth est à la hauteur de son nom induisant le bâillon, jouant le genre de méta de mort exténuante et impitoyable qui frappera immédiatement son homonyme des auditeurs aux constitutions faibles.

Le deuxième album à venir du groupe, The Curse Of Entropy, voit Teeth se déplacer dans des territoires plus bruyants. Le disque a toujours le son de la guitare et la répugnance audible de leur premier album Unremittance de 2014. Cette fois-ci, leur, leur est une discordance musculaire plus nouée à leurs riffs, ainsi qu’un son de batterie qui vibre et se heurte comme s’il était directement à côté de votre oreille. Le produit final est convaincant et malin, une masse de fureur métallique en expansion noueuse qui est presque certainement maligne.

Nous avons rencontré le guitariste Erol Ulug sur ce qui motive la folie monstrueuse du groupe.

Cela fait cinq ans depuis vos débuts – pourquoi prendre autant de temps entre des albums complets? Qu’avez-vous fait?

Le principal facteur contribuant à la durée entre les versions a été les changements de line-up. Alejandro Aranda est notre quatrième batteur à ce stade, et étant donné la nature de notre musique (en particulier le nouveau disque), il n’est pas facile de venir par des batteurs qui correspondent bien à notre style. En plus de cela, une partie du temps entre les sorties complètes a été consacrée à deux divisions, une avec Fister et une avec Barghest. Enfin, il faut simplement beaucoup de temps pour créer et affiner «votre son» en tant que groupe. Le processus d’écriture de The Curse of Entropy a été assez destructeur dans le sens où nous avons abandonné beaucoup d’idées dans le processus de tri de ce que nous pensions être le matériau le plus solide. Beaucoup plus que sur n’importe quelle version précédente.

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Qu’en est-il de The Curse Of Entropy, êtes-vous le plus heureux d’entendre les gens?

Nous ne pouvons pas dire qu’il y a une chanson ou un moment spécifique qui nous passionne par rapport à une autre, mais nous pensons plutôt que c’est le disque que nous voulons créer depuis le début du groupe. Bien sûr, nous aimons certains moments, C’EST À DIRE le début infernal de Vessel, [Gorguts frontman] Le chant invité de Luc Lemay sur Husk et la section finale de Wither, mais nous sommes vraiment fiers du record dans son ensemble.

Compte tenu de l’assaut de la musique, y a-t-il un instrument ou un aspect du processus d’enregistrement que vous trouvez plus difficile, ou plus nécessaire pour descendre parfaitement, que d’autres?

Oui, les percussions sont les plus difficiles à enregistrer et à mixer car elles sont vraiment denses, complexes et la colonne vertébrale de notre son.

Vous avez des antécédents assez riches en musique, avec plusieurs projets dans chacun de vos passés – y a-t-il quelque chose que vous pouvez exprimer, ou dire, avec Teeth que vous ne pouvez pas dans d’autres groupes?

Je ne peux pas parler autant pour les autres, mais pour moi, Teeth est simultanément le son le plus distinct et est de loin le projet le plus intense que j’ai fait musicalement.

Votre couverture artistique est extrêmement colorée, surtout par rapport à celle de Unremittance. Était-ce intentionnel? Que vouliez-vous que la couverture exprime cette fois-ci?

L’utilisation de la couleur dans la pochette de l’album était quelque peu intentionnelle dans le sens où nous savions que nous ne voulions pas de peinture par numéros art métallique, C’EST À DIRE un tas de crânes noirs et blancs. L’étendue et l’utilisation particulière de la couleur étaient l’œuvre de l’artiste, Carlos Agraz, et il nous a époustouflés avec ce qu’il a proposé. Aucun de nous dans le groupe n’est artiste visuel, et la dernière chose que nous voulons faire est de microgérer quelqu’un qui l’est. Nous avons vu une partie de son travail et avons été attirés par l’intensité, la vivacité et la non-tradition (au sens d’une œuvre d’art métallique) de son style et c’est ce qui nous a amenés à le choisir pour la pochette. Nous lui avons dit que nous voulions quelque chose de viscéral, céleste et qui transmettait le sentiment de se déchirer. Nous ressentons ce qu’il a trouvé vraiment réussi à combiner ces éléments et nous a donné une couverture d’album distincte et visuellement aussi forte et abrasive que la musique qu’elle représente.

Écoutez ci-dessous un flux avancé exclusif de La Malédiction de l’entropie de Teeth:

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Agnes M

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