'White Teeth' (jouer) - Le creuset musical multiculturel devrait toucher les cœurs et les esprits (critique)

AVIS – ‘White Teeth’ (jouer) – Le creuset musical multiculturel devrait toucher les cœurs et les esprits (critique)


L’adaptation imaginative a beaucoup à offrir

CLEVER, plein d’esprit et inventif – l’adaptation scénique du roman fondateur de Zadie Smith, ‘Dents blanches’- possède tous les attributs de son célèbre ancêtre.

En effet, au cœur même de cette histoire, il y a une histoire sur deux familles et comment elles négocient la période de l’après-Seconde Guerre mondiale à environ 2010.

Millat (Assad Zaman) et Irie Jones (Ayesha Antoine)

L’éclat de Smith, en tant que chroniqueur de ceux qui ont quitté un endroit pour se rendre à un autre (immigrants) et des personnes derrière les statistiques, est amplement et très habilement servi dans cette production convenablement fine, qui est en quelque sorte un drame musical chanceux et optimiste.

D’une autre manière, c’est aussi un panto moderne et multiculturel – et ce n’est pas du tout un mauvais service – c’est une pièce plus accessible et divertissante, pour autant.

L’adaptation scénique du roman de Stephen Sharkey couvre beaucoup de terrain en deux heures et quarante minutes et si tout ce que Smith voulait dire pouvait être compressé en cela, elle aurait sans aucun doute écrit une pièce et non un roman.

La version bien établie du dramaturge Sharkey utilise la musique de l’époque pour transmettre une atmosphère et refléter les changements qui se produisent dans la société britannique à l’époque.

C’est très bien fait et parfois il y a même des flashbacks dans les flashbacks, et même si l’étrange peut sembler un peu forcé ou inutile, ils ont une fonction de paysage de rêve pour notre narrateur sincère et sincère.

Parfois, c’est un peu difficile à dire – réalité ou rêve – mais cela ne nuit pas vraiment au moteur central qui fait presque tout avancer – qui est Rosie Jones (Amanda Wilkin) et comment est-elle devenue…?

Il y a une histoire d’amour derrière et ce n’est pas Mills et Boon, comme vous le savez.

Le plus jeune personnage pendant toute la durée de la pièce – Jones, apprend-on, est enceinte très tôt et cela la met en route pour découvrir comment elle est devenue, à la fois littéralement et métaphoriquement. Qui est son père?

Ce qui est particulièrement bien à ce sujet – c’est que vous obtenez rapidement les deux familles et de quoi il s’agit – en fait, il y a beaucoup plus pour les Iqbals que pour les Jones.

Les Iqbals et les Jones

Mais ce n’est pas un point, c’est ce qui se passe entre les deux qui donne vraiment à cette production son bourdonnement et son pétillement musical.

Il y a papa, Samad Iqbal (Tony Jayawardena), sa femme Alsana (Ayesha Dharkar) et deux fils, Millat (Assad Zaman) et Magid (Sid Sagar).

Millat est votre rudeboy asiatique presque typique des années 1990; Magid est studieux et se retrouve emballé au Bangladesh pour obtenir une éducation scientifique supérieure.

Millat, magnifique et fanfaron (pour ses nombreuses admiratrices), est un petit bonhomme arrogant qui passe de Rudeboy à un jeune homme politisé et est une version asiatique de Alfie Smith («Citizen Smith‘, rappelles toi?); il ne finit pas par se «radicaliser» de la manière que nous pouvons imaginer aujourd’hui…

Le drame au centre est tenu par trois narrateurs (ou sortes) – une dame du sac du nom de ‘Mad Mary’ (Michele Austin) et ‘Irie Jones’ (Ayesha Antoine), et sa fille, ‘Rosie Jones’ (Wilkin),

Ils se différencient tous bien, tandis que d’autres personnages se déplacent dans leur passé.

Il y a des choix et des conséquences … c’est amusant, divertissant et réfléchi et où le langage de Smith et la prose élégante et les personnages absorbants retiennent votre attention dans le roman, la version scénique a un groupe live et des airs optimistes et cette recherche pressante d’identité.

Dans l’ensemble, c’est formidable de voir un monde familier sur scène, en gros.

Mis à part la politique de l’immigration, il s’agit d’une production sur les familles et les individus et sur la façon dont la Grande-Bretagne a «géré» ses enfants d’empire et vous savez quoi, ce n’est pas aussi mauvais que certains le disent…

Prendre plaisir!
Cote ACV: **** (sur cinq)
(Sailesh Ram)

Référencement
‘White Teeth’ (adapté du roman du même nom de Zadie Smith de Stephen Sharkey), jusqu’au 22 décembre (19h30 / 14h30), 269 Kilburn High Road, Londres, Royaume-Uni, NW6 7JR.
Téléphone: 020 7328 1000
Courriel: info@kilntheatre.com
Billets / Infos: https://kilntheatre.com/whats-on/white-teeth/

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Agnes M

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